Raphaëlle Kerbrat présente les travaux menés dans le cadre de son doctorat en arts visuels : Le Poids des Données. Paradoxes matériels et sensibles du numérique. Pour cela, elle renouvelle les formats de publication académique, à travers un dispositif alliant soutenance publique, exposition, ateliers et conférences, avec des expériences artistiques.

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Crédits photos: Agathe Charrel

AIAIA Sweatshop ouvre l'atelier clandestin de l'IA, caché derrière le code trop binaire des deux lettres qui lui servent de sigle, et derrière les grands récits d'une conquête technologique qu'il s'agit de détricoter. Par tous ses neurones virtuels comme par les pores de la peau qu'on lui prête, l'IA est ici mise au travail pour transpirer une réalité matérielle, spatiale, physique, à partir de laquelle un imaginaire technologique se retisse.

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Commissaire d'exposition: Béatrice Joyeux-Prunel et David Zerbib
Crédits photos: Kleio Obergfell

Le programme doctoral de recherche – création « SACRe : Sciences, Art, Création, Recherche » fête ses 10 ans, en proposant une sélection de projets artistiques pluridisciplinaires brassant les arts visuels, le design, la composition musicale, la mise en scène de théâtre, le cinéma, ainsi que l’histoire et de la théorie des arts.

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Commissaire d'exposition: Valentine Busquet
Design graphique: Studio double
Crédits photos: Daniel Nicolaevsky Maria

Le MIAM présente Fait Machine, une exposition consacrée aux formes du digital et à la transformation du code en matière, ou comment les artistes se sont emparés des outils numériques, ont détourné procédés et machines pour créer leurs œuvres.

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Commissaires d'exposition: Margherita Balzerani & Noëlig Le Roux

À travers une programmation plurielle (expositions, conférences, projections, performances…), le festival accès)s( #22 célèbre les artistes qui explorent l’objet, ses différents médiums et concepts et qui se jouent de la porosité/design.

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Commissaire d'exposition: Jean-Jacques Gay
Conception graphique: La maison des éditions - Julien Bidoret, Benjamin Lahitte
Crédits photos: Chloé Mossessian

Une exposition de Raphaëlle Kerbrat organisée par SIANA, dans le cadre de l’événement « Explorer l’invisible », conçu par le réseau francilien Exoplanète Terre comme la séquence arts-sciences de la Biennale Némo.

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Commissaire d'exposition: Filipe Pais
Éclairagiste: Annie Leuridan
Design graphique: Arp is Arp

L’exposition rassemble le travail d’une sélection de 46 artistes internationaux d’art contemporain choisis par leurs pairs, ainsi qu’une programmation variée organisée par quelques artistes de l’exposition. Formidable moment de rencontres entre artistes, professionnels et amateur d’art, Jeune Création est une plateforme permettant les mutualisations et des projets partagés et solidaires.

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« L’Hectare et la grenouille » présente les travaux de 9 artistes des ateliers Voltaire. Invitée à faire un commissariat de leurs créations récentes, Elora Weill-Engerer a, à son tour, proposé de faire dialoguer leurs oeuvres avec celles de trois autres artistes. Sur le modèle parodique d’un titre de La Fontaine, L’hectare et la grenouille convoque des couples de notions qui se heurtent et se conjuguent dans les œuvres : le grand et le petit, la science et la nature, l’homme et l’animal.

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Commissaire d'exposition: Elora Weill-Engerer

Peut-on imaginer et pratiquer une écologie des images ? Peut-on, aux images conquérantes, substituer des visions d’artistes en forme de présages, attachées à alerter sur les dangers et les possibles d’une transformation planétaire dont les effets sont encore à venir ?

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Commissaire d'exposition: Gèraldine Gomez
Projet collectif réalisé avec l'équique Fossilation
Crédits photos: Samuel Bianchini

Désormais inscrit au cœur de la saison de l'art contemporain dans la Capitale, le salon de Montrouge confirme sa position de rendez-vous incontournable de la création émergente et des problématiques contemporaines.

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Commissaires d'exposition: Ami Barak et Marie Gautier
Crédits photos: Matthieu Camille Colin

Cet événement rassemblera des centaines d’artistes, chercheurs et groupes de travail d’horizons géographiques et disciplinaires très variés autour d’une expérience inédite, en continu pendant 36h. Ils investiront plusieurs espaces de la Cité internationale des arts à Paris, lieu de vie ouvert au dialogue entre les cultures, en invitant les visiteurs à réfléchir sur le présent et à esquisser ensemble des voies d’avenir.

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